Cronenberg

Dr. Strangelove: Este director canadiense es un tipo original, con un sitio propio en la historia del cine. Es irregular y ha tenido patinazos importantes, durante buena parte de su carrera se ha dejado llevar en exceso por la exhibición de efectos especiales repugnantes con aire de serie B, pero hay que decir en su defensa que se agradecen visiones personales como la suya, y que cuando logra controlar sus idas de olla, es capaz de ofrecer obras maestras. Comentaré brevemente alguna de sus películas más emblemáticas.

Videodrome (1983), puede que una de sus obras más personales dentro de lo personales que son todas ellas, es una visión sobre el universo catódico con aire posmoderno e ínfulas de tesis paranoide. Mientras se observa cómo le introducen a James Woods una cinta de vídeo en una abertura de aspecto vaginal en su estómago y Blondie se quema cigarros en los pechos no se pude más que odiar o amar la película, siendo difícil quedarse en un punto intermedio.

En EE.UU. hizo por esa época dos películas algo más comerciales. Primero La zona muerta (1983), donde adapta un libro de Stephen King. Aquí, Christopher Walken (con habilidades extrasensoriales tras salir del coma) destaca en una bien narrada película, que hubiera dado para más si se hubiese buscado la profundidad temática en vez de un final demasiado grandilocuente (supongo que el mismo que en el libro). La mosca (1986) es una tan interesante como repugnante reflexión de tono pseudocientífico que no termina de trascender.

Para mí, su mejor obra hasta la fecha es Inseparables (Dead Ringers, 1988), donde por fin limita sus ansias efectistas para profundizar en el guión. Dos gemelos idénticos magníficamente interpretados por Jeremy Irons avanzan tortuosamente hacia los límites de su enfermiza relación en una película con múltiples lecturas, profunda y casi perfecta.

Ya comenté la fallida El almuerzo desnudo (1991) en este blog. Años más tarde se embarcaría con Crash (1996, no confundir con la homónima y oscarizada película de Haggis) en uno de sus proyectos más turbadores. Sin un argumento muy definido, la película aborda el gusto morboso de varios personajes por los accidentes automovilísticos. Quizá lo mejor de la película sean su estética, la fluidez de la cámara y una excelente banda sonora, el guión puede resultar demasiado vago y amoral para muchos expectadores.

En los últimos años Cronenberg parece vivir una segunda juventud creativa. En, Una historia de violencia (2005) se centra en su labor como director y nos ofrece una notable película en la que se habla tanto velada como explícitamente del poder magnético de la violencia. La película se puede ver sin complicaciones, pero también ofrece profundidad temática en los turbios personajes y relaciones que se plantean. Promesas del Este (2007) podría haber sido la mejor película sobre mafia de la década, pero ofrece una conclusión decepcionante y plagada de concesiones que empaña el buen desarrollo del resto del metraje. Sorprende el vigor con el que Cronenberg aborda la película, acrecentando el de Una historia de violencia. Tiene fuerza, y no me olvidaré de destacar la audaz pelea de Viggo Mortensen, una de las mejores que se han filmado nunca.