Unas veces es por tu propia indecisión... otras porque las señales que encuentras en el camino no te ayudan una puta mierda.
Hace 4 días
viernes, 3 de diciembre de 2010
Muchas veces...
... en la vida, no sabes qué camino tomar.
Unas veces es por tu propia indecisión... otras porque las señales que encuentras en el camino no te ayudan una puta mierda.
Unas veces es por tu propia indecisión... otras porque las señales que encuentras en el camino no te ayudan una puta mierda.
jueves, 25 de noviembre de 2010
Día friki-samurai
Para celebrar mi poco deseado retorno del país de la bandera sodomita convoco para este sábado en mi hogar la I jornada friki-samurai.
Se proyectarán los siguientes clásicos del género:
Se beberá sake recién importado.
Al no tener dados japoneses ni máquinas de pachinko es probable que se juegue al póker.
Se proyectarán los siguientes clásicos del género:
- Yojimbo
- Sanjuro
Se beberá sake recién importado.
Al no tener dados japoneses ni máquinas de pachinko es probable que se juegue al póker.
miércoles, 24 de noviembre de 2010
jueves, 18 de noviembre de 2010
Influencias cinematograficas
Dr. Strangelove: Aunque hoy en día el mundo de la cultura esté lleno de pretenciosos que se ven capaces de crear algo completamente nuevo sin conocer la obra de los que llegaron antes que ellos, hay artistas que estudian e incluso veneran a sus precursores.
En mi poco humilde opinión, las mejores obras son aquellas que rompen con la tradición (algo realmente difícil) y aquellas que alcanzan la excelencia dentro de la misma.
Pero eso me desvía del tema. Quería hablar de Tarantino, un director de extraordinario talento que no oculta las influencias que utiliza para desarrollar sus películas, muchas veces cargadas de homenajes.
Antes de Kill Bill, hubo muchas películas que hablaban sobre la venganza, muchas películas de serie B, muchas de samurais, etcétera. Pero hablaré de dos antecedentes concretos. El primero es “La novia vestía de negro”, de Truffaut, donde una viuda cuyo marido fue asesinado el día de su boda, se dedica a vengarse de todos los implicados en tan oscuro asunto. La trama se desarrolla de forma episódica con desigual interés pero notable resolución. Es de 1967.
Más obvia es la influencia de "Lady Snowblood", película japonesa de 1973, donde una mujer que se ha dedicado desde su nacimiento a preparar la venganza de sus padres, emprende por fin tan tenebrosa tarea. En este caso el objetivo son cuatro, aunque uno de ellos ya fue asesinado por la propia madre de la protagonista. La película, como la anterior, quizá no haya envejecido bien, e incluso hay pasajes que pueden recordar demasiado al género B, con un tono que puede parecer de opereta, pero no se pueden negar los hallazgos del guión y visualmente hay momentos sublimes, tanto unos como otros homenajeados por Tarantino en Kill Bill.
Y aún hay otra película que trata sobre una sangrienta venganza femenina, es una sueca de 1974 que no he visto y ni siquiera recuerdo el nombre.
Para terminar, ya que estamos hablando de referencias y homenajes, comentaré el que hace Jim Jarmusch en su notable Ghost Dog (1999) de cierta escena de Branded to Hill (1965). Esta es una película de cine negro japonesa completamente marciana, que se debate entre lo excelso y lo chabacano con un tono completamente experimental. Se elimina el tiempo del relato y se suceden escenas paranoides que puedes aborrecer o amar, pero que probablemente quedarán en tu memoria.
En mi poco humilde opinión, las mejores obras son aquellas que rompen con la tradición (algo realmente difícil) y aquellas que alcanzan la excelencia dentro de la misma.
Pero eso me desvía del tema. Quería hablar de Tarantino, un director de extraordinario talento que no oculta las influencias que utiliza para desarrollar sus películas, muchas veces cargadas de homenajes.
Antes de Kill Bill, hubo muchas películas que hablaban sobre la venganza, muchas películas de serie B, muchas de samurais, etcétera. Pero hablaré de dos antecedentes concretos. El primero es “La novia vestía de negro”, de Truffaut, donde una viuda cuyo marido fue asesinado el día de su boda, se dedica a vengarse de todos los implicados en tan oscuro asunto. La trama se desarrolla de forma episódica con desigual interés pero notable resolución. Es de 1967.
Más obvia es la influencia de "Lady Snowblood", película japonesa de 1973, donde una mujer que se ha dedicado desde su nacimiento a preparar la venganza de sus padres, emprende por fin tan tenebrosa tarea. En este caso el objetivo son cuatro, aunque uno de ellos ya fue asesinado por la propia madre de la protagonista. La película, como la anterior, quizá no haya envejecido bien, e incluso hay pasajes que pueden recordar demasiado al género B, con un tono que puede parecer de opereta, pero no se pueden negar los hallazgos del guión y visualmente hay momentos sublimes, tanto unos como otros homenajeados por Tarantino en Kill Bill.
Y aún hay otra película que trata sobre una sangrienta venganza femenina, es una sueca de 1974 que no he visto y ni siquiera recuerdo el nombre.
Para terminar, ya que estamos hablando de referencias y homenajes, comentaré el que hace Jim Jarmusch en su notable Ghost Dog (1999) de cierta escena de Branded to Hill (1965). Esta es una película de cine negro japonesa completamente marciana, que se debate entre lo excelso y lo chabacano con un tono completamente experimental. Se elimina el tiempo del relato y se suceden escenas paranoides que puedes aborrecer o amar, pero que probablemente quedarán en tu memoria.
martes, 2 de noviembre de 2010
Lema goliardesco
En la construcción de esta conjura, que avanza más despacio que la Sagrada Familia de Barcelona, todavía nos faltan muchos elementos. Uno de ellos es un escudo y, otro, un lema para ponerlo debajo, entre guirnaldas.
El otro día, discutiendo sobre este tema y analizando nuestro comportamiento habitual, decidimos que tendría que ser algo de este tipo:
"¿Por qué vas a hacer las cosas bien cuando puedes hacerlas mal?"
El otro día, discutiendo sobre este tema y analizando nuestro comportamiento habitual, decidimos que tendría que ser algo de este tipo:
"¿Por qué vas a hacer las cosas bien cuando puedes hacerlas mal?"
sábado, 30 de octubre de 2010
I Día Machote
Hoy se celebra el I Día Machote en casa de Lobo de Bar. Se proyectarán las siguientes películas:
- El sargento de hierro
- Harry el sucio.
A continuación, se jugará al póker.
Se dirán tacos, groserías, se hablará de mujeres y de fútbol. Por supuesto, habrá tabaco y alcohol.
Taxi Driver también es una película de machotes, pero no pongo este vídeo por eso, sino porque me apetece. Bernard Hermann compuso una canción que igual que para esa peli valdría para cualquier escena de otra, preferiblemente en blanco y negro, donde aparezca un borracho decadente en un bar, rodeado de humo, golpeado por los recuerdos, si es Humphrey Bogart, mejor.
- El sargento de hierro
- Harry el sucio.
A continuación, se jugará al póker.
Se dirán tacos, groserías, se hablará de mujeres y de fútbol. Por supuesto, habrá tabaco y alcohol.
Taxi Driver también es una película de machotes, pero no pongo este vídeo por eso, sino porque me apetece. Bernard Hermann compuso una canción que igual que para esa peli valdría para cualquier escena de otra, preferiblemente en blanco y negro, donde aparezca un borracho decadente en un bar, rodeado de humo, golpeado por los recuerdos, si es Humphrey Bogart, mejor.
jueves, 21 de octubre de 2010
Dos películas existencialistas
Dr. Strangelove: No me da reparo decir que amo Francia, y con ella a su cine. Tras reencontrame con Truffaut en un largo ciclo que quizá comente he estado revisando otras obras de la Nouvelle Vague, más allá de Godard y del propio Truffaut. Entre otras, he encontrado dos obras maestras cargadas de existencialismo.
La primera es Cleo de 5 a 7, de Agnes Varda. En esta película, se nos presentan, en tiempo real, algo menos de dos horas de la vida de una cantante de éxito incipiente. Este planteamiento puede parecer plomizo, pero no se eligen dos horas cualquiera, sino dos en las que la protagonista está esperando los resultados de unas pruebas médicas con las que teme se le diagnostique un cáncer. Durante ese periodo, Cleo va a una adivinadora, recibe la visita de su amante (el inefable Jose Luis Villalonga), los compositores con los que trabaja, se compra un sombrero, charla con su criada, recorre París, conoce a un extraño... En cada momento la gran actuación de Corinne Marchand permite entrever sus pensamientos, su desazón, las idas y venidas de su carácter caprichoso ante una prueba para la que no está preparada, su temor, sus esperanzas...
La segunda es El fuego fatuo, de Louis Malle. En este caso el personaje colocado en una situación límite es un antiguo vividor que sale de una clínica de desintoxicación y que proyecta suicidarse. Este personaje, goliardesco a más no poder, y también magníficamente interpretado, no acepta su condición de exalcóholico ni, sobre todo, la sensación de que su vida va cuesta abajo, de que está vacía, no quiere ni puede madurar, no sabe cómo hacer frente a la expiración de su juventud. Busca la amistad y el cariño de sus antiguos compañeros de jarana y quizá el amor, pero no encuentra más que la incomprensión de personas aburguesadas y egoístas o simplemente frías y bienintencionadas pero incapaces de ayudarle, entonces vuelve al alcohol y a la desesperación.
Ambas películas transcurren en un breve espacio de tiempo, son innovadoras en el tratamiento visual y sonoro y muy libres en cuanto al desarrollo del guión (características, por otra parte, bastante comunes en la nouvelle vague). Dos películas imprescindibles para los amantes de este movimiento. Quizá me quedaría con la segunda, tan vívida como la primera pero con un trasfondo más oscuro, porque en Cleo de 5 a 7 se habla más del temor a la destrucción del cuerpo, mientras que en El fuego fatuo se habla de la muerte del alma.
La primera es Cleo de 5 a 7, de Agnes Varda. En esta película, se nos presentan, en tiempo real, algo menos de dos horas de la vida de una cantante de éxito incipiente. Este planteamiento puede parecer plomizo, pero no se eligen dos horas cualquiera, sino dos en las que la protagonista está esperando los resultados de unas pruebas médicas con las que teme se le diagnostique un cáncer. Durante ese periodo, Cleo va a una adivinadora, recibe la visita de su amante (el inefable Jose Luis Villalonga), los compositores con los que trabaja, se compra un sombrero, charla con su criada, recorre París, conoce a un extraño... En cada momento la gran actuación de Corinne Marchand permite entrever sus pensamientos, su desazón, las idas y venidas de su carácter caprichoso ante una prueba para la que no está preparada, su temor, sus esperanzas...
La segunda es El fuego fatuo, de Louis Malle. En este caso el personaje colocado en una situación límite es un antiguo vividor que sale de una clínica de desintoxicación y que proyecta suicidarse. Este personaje, goliardesco a más no poder, y también magníficamente interpretado, no acepta su condición de exalcóholico ni, sobre todo, la sensación de que su vida va cuesta abajo, de que está vacía, no quiere ni puede madurar, no sabe cómo hacer frente a la expiración de su juventud. Busca la amistad y el cariño de sus antiguos compañeros de jarana y quizá el amor, pero no encuentra más que la incomprensión de personas aburguesadas y egoístas o simplemente frías y bienintencionadas pero incapaces de ayudarle, entonces vuelve al alcohol y a la desesperación.
Ambas películas transcurren en un breve espacio de tiempo, son innovadoras en el tratamiento visual y sonoro y muy libres en cuanto al desarrollo del guión (características, por otra parte, bastante comunes en la nouvelle vague). Dos películas imprescindibles para los amantes de este movimiento. Quizá me quedaría con la segunda, tan vívida como la primera pero con un trasfondo más oscuro, porque en Cleo de 5 a 7 se habla más del temor a la destrucción del cuerpo, mientras que en El fuego fatuo se habla de la muerte del alma.
jueves, 14 de octubre de 2010
Yo confieso...
Las cinco cosas que hago terriblemente mal en esta vida:
No necesariamente por ese orden
- Cantar
- Bailar
- Mantener el equilibrio
- Entrar a las chicas
- Jugar al badmington
No necesariamente por ese orden
lunes, 11 de octubre de 2010
La música llega
El arte llena rincones del alma que ni siquiera conoces. A veces, la música conecta con tus entrañas de una forma inexplicable y te arranca lágrimas.
Hoy, tras un concierto homenaje a los Beatles en la sala Z he terminado casi sin querer en el Teatro de las Ánimas y allí, unos cuantos colegas han comenzado a tocar, el pintoresco dueño la batería, un guiri alto el bajo, un hippie la guitarra, un tipo gordo el piano, uno con cara de listo el violín, y otro el acordeón. En algún momento han conseguido atraparme, y me he sentido inmerso en sus acordes. Bebiendo whisky, en un naufragio de humo, sólo estaban ellos. Y yo, todo lo demás eran sentimientos, recuerdos, y esa sensación que te dice que la vida es tan hermosa como tú quieras sentirla.
Hoy, tras un concierto homenaje a los Beatles en la sala Z he terminado casi sin querer en el Teatro de las Ánimas y allí, unos cuantos colegas han comenzado a tocar, el pintoresco dueño la batería, un guiri alto el bajo, un hippie la guitarra, un tipo gordo el piano, uno con cara de listo el violín, y otro el acordeón. En algún momento han conseguido atraparme, y me he sentido inmerso en sus acordes. Bebiendo whisky, en un naufragio de humo, sólo estaban ellos. Y yo, todo lo demás eran sentimientos, recuerdos, y esa sensación que te dice que la vida es tan hermosa como tú quieras sentirla.
miércoles, 6 de octubre de 2010
Bailar con traje
En la boda de la que hablaba el Dr. Strangelove, como siempre que estoy de fiesta con traje, intenté bailar a lo Vincent Vega, pero sin éxito, pues es bien sabido que bailar es una de las cinco cosas que se me dan realmente mal en esta vida.
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